kapèstè terre de caps

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Sa peinture est inspirée par son intérêt pour l’art, notamment l’art brut et l’abstrait, ainsi que par les mystères du psychisme. En tant qu’art-thérapeute depuis une dizaine d’années, Renée voit l’acte créatif comme une balade intérieure où convergent le végétal, la création, et les relations humaines. Elle expérimente et intègre les sensations dans ses toiles, refusant de se limiter à un seul courant ou perspective. Son ambition est de dénoncer, sensibiliser et capturer des moments de vie à travers sa peinture, qu’elle soit figurative, abstraite ou naïve, pour évoquer le Nous.

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Originaire du nord de la France, LinC commence à dessiner et peindre dès l’enfance, poursuivant cette passion jusqu’au baccalauréat. À 18 ans, elle étudie la psychologie à l’université de Lille et apprend la photographie au Centre d’Arts Plastiques et Visuels de Lille. À 21 ans, à Paris, elle se tourne vers le graffiti, rejoignant le crew TAC (94) en 2001 et rencontrant des graffeurs de TPK-UV, K.O, et MAC. C’est à cette époque qu’elle adopte le nom d’artiste LinC. Elle participe également à des soirées de Slam à Paris.

Neuf ans plus tard, elle s’installe en Guadeloupe, poursuivant sa carrière en psychologie tout en continuant la peinture, le graffiti, le street art et la photographie. LinC perpétue la tradition familiale d’imprimerie et de gravure, pratiquant diverses techniques d’estampe traditionnelle.

Son style, ancré dans les courants expressionnistes, est caractérisé par le « Bleu de Prusse ». Ses œuvres abordent les thèmes de la société et de la nature, souvent marquées par cette teinte distinctive.

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Depuis le collège, 1So exprime ses émotions à travers des personnages aux proportions particulières, reflet de son inconscient, qui lui délivrent des messages parfois insoupçonnés. Cette mise à nu symbolise la sincérité et sa vérité, qu’elle dévoile par des aplats de couleurs et des lignes noires intuitives. Ces figures représentent une part intime d’elle-même, une connexion profonde entre son art et ses sentiments les plus authentiques.

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Sek, graffeur depuis 2000, est passionné par la simplicité des lettres. Il aime les imbriquer pour créer un style reconnaissable, laissant libre cours aux interprétations et à l’imagination de l’observateur.

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Né en Guadeloupe en 1977, Cédrick Boucard est un artiste peintre et sculpteur autodidacte, utilisant la peinture acrylique depuis plus de vingt ans. Fasciné par l’humain et sa psychologie, il explore le mysticisme à travers son art. Ses œuvres révèlent nos comportements sociétaux, notre beauté et notre profondeur spirituelle, grâce à des processus créatifs spontanés et variés. Témoignant des émotions qui le traversent, il traduit ces essences éthérées dans une communion musico-picturale. « Assis sur le plancher de mon atelier, à observer toutes ces toiles, j’écoute cette petite voix qui me susurre leur histoire ».

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Né à Rennes en 1978, Yeswoo DINI est un graffeur actif depuis plus de 30 ans, inspiré par la culture guadeloupéenne, son pays d’adoption depuis 2003. Il se concentre sur des portraits réalistes, explorant la complexité des visages humains et capturant l’essence de chacun, notamment les femmes caribéennes et les peuples autochtones amérindiens. Ses œuvres, avec une dimension science-fictionnelle, fusionnent cubisme et réalisme, créant des contrastes entre dégradés et aplats de couleurs vives. Reconnu pour ses formats géants, il présente aussi des œuvres plus intimistes en galerie, utilisant divers mediums comme le fusain et la peinture acrylique. Son art invite à une réflexion sur la diversité de l’existence humaine.

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Artiste autodidacte, SKEM découvre le graffiti à Valence à la fin des années 90. Il explore cet art urbain à travers lettrages, personnages et paysages. En 2000, il améliore sa technique lors d’un stage avec le graffeur Suspect. Installé en Guadeloupe, la terre natale de son père, depuis 2012, il se consacre pleinement à son art à partir de 2017.

Attiré par les fresques de très grands formats, SKEM réalise de nombreux portraits où les personnages semblent prendre vie. Il excelle également dans les lettrages, marquant particulièrement les murs de Pointe-à-Pitre avec son Bawon Sanmdi.

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Né en Guadeloupe, Ruddy Marc ROQUELAURE est graphiste et plasticien. Diplômé en Arts Graphiques du Campus Caribéen des Arts de la Martinique, il a vécu en Martinique, Montpellier et Vancouver avant de retourner en Guadeloupe pour fonder le Thoutnefer Studio en 2013. S’identifiant comme afro-caribéen, il puise son inspiration dans la spiritualité ancestrale africaine. Ses créations, souvent déclenchées par un événement ou un sujet particulier, se manifestent sur divers supports tels que toiles, murs, papier, tee-shirts et numérique.

Artiste engagé et critique, il participe régulièrement à des expositions collectives, notamment à la Fondation Clément, avec l’association des Musées de la Caraïbe, et à la galerie Émergenc’Art. Pendant la pandémie, il a participé au projet international « TransCultural Exchange’s Hello World », où son travail était l’un des deux seuls de la Caraïbe.

Roquelaure anime également des ateliers artistiques pour jeunes et adultes, partageant son expérience et sa vision du monde. Pour lui, l’engagement de l’artiste passe par les rencontres, les échanges et la transmission, permettant à chacun de créer et de se réaliser.

Graphic designer, muraliste et illustrateur, Fonki’Fwesh aime les formes nettes et les aplats de couleurs. Fasciné par la créativité depuis son jeune âge, il intègre dans son travail des références à sa passion pour le voyage, la musique, la calligraphie et les cultures ancestrales, ainsi que d’autres éléments à découvrir par vous-même.